sábado, 1 de agosto de 2009

Elis Regina, una canción y un drama

Elis Regina es reconocida por la crítica como la mejor cantante brasilera de todos los tiempos, y mi esposa y yo concordamos. Tenía una voz sorprendente, llena de vida, conseguía transmitir toda la alegría y el sentimiento que los brasileros gustan de expresar. Cantó músicas de varios compositores del movimiento MPB (Música Popular Brasileira) que terminó siendo una herencia musical dejada por la revolución de la Bossa Nova. Ganó varios premios y festivales musicales, pero como todo artista y ser humano tuvo varios altos y bajos en su vida personal. Terminó tempranamente su carrera artística víctima de una sobredosis de cocaína, en 1982. Todos los brasileros lloraron su muerte, pues había dejado huérfanos a incontables admiradores, artistas y compositores que veían y sentían en ella toda esa brasileridad artística, llena de bellas melodías, armonías sofisticadas, sensualidad innata, magia y sensibilidad.

Dicen que en el palco era inigualable, cantaba y danzaba, expresando una simpatía sin par. En el año de 1972 Tom Jobin la contactó para que grabara una nueva música de su autoría. En el ambiente artístico se decía que sería una de las mejores canciones ya compuestas por Tom Jobin, y la cantora estaba nerviosa, aprehensiva. Jobin llevaba más de una década creando excelentes canciones con diversos colaboradores, la mayor parte de ellos haciendo el papel de letristas; pero en esta ocasión tanto la música como la letra eran de él, y se llamaba “Aguas de Março” (Aguas de marzo). La expresión "aguas de marzo" está relacionada con el prenuncio del fin de la estación de las lluvias, en el mes marzo, que también marca el fin del verano en una parte del territorio de brasilero.

Elis Regina hizo varias giras por muchos países, creo que estuvo en Bogotá en 1981, un año antes de su muerte, pero no he podido comprobar este hecho con algún documento. Es sólo un vago recuerdo de haber visto anunciado su nombre en algún periódico colombiano, o en algún cartel pegado con engrudo en algún recoveco, mientras transitaba en un bus blanco-y-negro-ruta-uno por la calle quinta de Cali.

La letra de Aguas de Março es difícil de traducir, pues es llena de modismos y juegos de palabras, mostrando la habilidad del compositor para crear un ambiente poético y relajado, sin complicaciones estéticas, todo basado en la simplicidad y en a colocación de las frases de manera habilidosa. El conjunto, melodía, harmonía y letra siempre ha sido elogiado por la crítica nacional e internacional. Pero sin duda, la mejor interprete de todo ese conjunto es Elis Regina.

En todo el contexto de esta obra el oyente es invitado a descubrir de que se trata la letra, tal vez como si fuera una especie de adivinanza:
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Es palo, es piedra, es el fin del camino,
Es un resto de "toco", un poco solito...
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Al final el maestro cierra el tema diciendo:

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Son las aguas de marzo, cerrando en verano,
es la promesa de vida en tu corazón,
Palo, piedra, fin, camino,
Resto, poco, “toco”, solito,
“caco”, vidrio, vida, sol, noche, muerte, lazo, anzuelo.
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“Toco” es un pedazo de tronco de árbol, y “caco” es un pedazo de algo, por ejemplo un pedazo de vidrio, de teja, o algo parecido.

La grabación que coloco fue hecha en un programa dominical de la red de televisión Globo, la misma que hace las telenovelas brasileras - aún hoy el programa está en el aire.

La pueden apreciar con Tom Jobin tocando la flauta (Jobin tocaba también la guitarra y el piano, éste último era su instrumento preferido): http://www.youtube.com/watch?v=srfP2JlH6ls

Heitor Villa-Lobos: crónica de un descubrimiento


Un día, finalizando el curso de ingeniería en la Universidad del Valle, participaba de una manifestación organizada por el movimiento estudiantil. La policía estaba bastante nerviosa con los acontecimientos y todo el grupo de estudiantes comenzó a correr por una avenida cerca de la estación de ferrocarril de Cali. Algunos estudiantes comenzaron a huir y otros estaban dispuestos a enfrentar los furiosos agentes de estado. Yo estaba con mi amigo y colega César Arévalo, un poco desconcertados, viviendo un dilema, que debíamos resolver en pocos segundos, que nos daría un calificativo por parte nuestros compañeros de lucha, pues dependiendo de la decisión que tomásemos seríamos llamados de coherentes con el movimiento estudiantil o de omisos y descomprometidos. De repente Cesar tomó el reloj y me dijo: "Carlos ya es hora de ir para el curso”. Salimos corriendo con la policía detrás, consiguiendo tomar un bus que nos condujo cerca del Teatro Municipal de Cali, en donde la musicóloga y profesora de la Universidad del Valle, Pilar Lago, venía dictando un curso de apreciación musical. Ese día la profesora Pilar iría hablar sobre Heitor Villa-Lobos, compositor brasilero.
        Cierta vez hablándole a César sobre la riqueza melódica y armónica de la música brasilera me respondió con su tono profesoral: “Claro,  ellos tienen a Heitor Villa-Lobos”. Pilar Lago nos decía que Villa-Lobos pertenecía a un movimiento que los musicólogos denominaban nacionalismo musical, que en América apareció de manera tardía con exponentes como Alberto Ginaestera (Argentina) y Carlos Chávez (México). En Europa tendríamos a Dvořák (República Checa), Grie (Noruega), Sibelius (Finlandia), tal vez de Falla (España) y tantos otros.
        A pesar de que Pilar Lago y el resto de musicólogos consideren a Villa-Lobos como un músico nacionalista, el compositor nunca aceptó ser catalogado en ningún movimiento musical. Creo que la mayoría de los artistas se niegan a ser clasificados de alguna cosa, como suelen hacerlo los críticos e historiadores. Imagínense que alguien venga a decir un día que Carlos H. Llanos pertenece al movimiento ingenieril espiritualista de Colombia.
        Villa-Lobos fundó orquestas y conservatorios, dejando un gran legado para los jóvenes músicos brasileros. Sus obras incluyen influencias de ritmos regionales, que conocía muy bien, pues aún siendo joven decidió recorrer el país para conocer de cerca la riqueza musical de regiones pobres y olvidadas. Fue menospreciado por los críticos brasileros, que sólo lo tuvieron en cuenta cuando ya su música había ganado espacio y la admiración en Europa y Norte América. Una vez hablando sobre su viaje a Europa dijo que, al contrario de lo que decían los historiadores, no había viajado a aprender composición con los franceses. Realmente, cuando salió de Brasil ya estaba maduro como compositor y el motivo de su estadía en Europa fue más para difundir su trabajo. Era realmente un genio musical. Me gusta mucho una frase suya: “Considero mis obras como cartas que escribí para la posteridad sin esperar respuesta”. Reconozco allí que algo grande estaba hablando a través de él.
        Me parece natural que los jóvenes músicos brasileros de las años 50 se hubieran beneficiado de la herencia dejada por Villa-Lobos (incluyendo los bossanovistas), como sugirió mi amigo César Arévalo. Son muy conocidas las célebres Bachianas Brasileiras. La que más me impresiona es la número dos, que también es conocida como el Trenzinho caipira (El Trencito Campesino). La obra evoca el sonido y movimiento de un trencito que se desliza por los rieles sobre un paisaje campesino. Una obra prima. La escuché por primera vez haciendo una siesta en casa, escuchando un programa de la emisora de la Fundación Carvajal. Simultáneamente mi amiga, compañera de andanzas y música Dalia Pazos la estaba escuchando en Cali. Cuando nos encontramos los dos dijimos simultáneamente, en coro: “Descubrí una bella obra de Villa-Lobos”.
        Después de casi 30 años me parece que mi amigo y yo tomamos la decisión correcta, no hay mejor compromiso que abrazarse con el arte. Sin percibirlo en el momento, la obra Villa-Lobos estaba insinuandonos un camino posible, la busca de las raíces como base de la expresión: el origen como verdad. Un mensaje que también he encontrado en poetas como Ezra Pound, E.E. Cummings, William Blake, J. L. Borges, Aurelio Arturo, León de Greiff, Alvaro Mutis y en textos de García Márquez.
        El Trenzinho caipira, que hace parte de la Bachiana No. 2, recibió posteriormente una bella letra de la mano del poeta brasilero Ferreira Gullar. El tema original puede ser escuchado y visto bellamente ambientado aquí: http://www.youtube.com/watch?v=pjDZUetrDCM&feature=related.
        Villa-Lobos compuso también varios choros. Este para guitarra es bien famoso y preferido por los estudiantes de guitarra, interpretado por el conocido guitarrista brasilero Turibio Santos: http://www.youtube.com/watch?v=lqnVCIzyVEU

Una canción emblemática de Brasil

Una de las cosas que a veces me preguntan es sobre cual es la canción más representativa de Brasil. Seria como definir cual es el equivalente de aquella canción que todos cantamos cuando estamos borrachos y con un cierto aire nostálgico y nacionalista: “Ay que orgulloso me siento de ser un buen colombiano... Tráigame una aguardiente de caña, de las cañas de mis valles y el anís de mis mooontañasss...”.

No es difícil responder pues cualquier brasilero diría que es “Aquarela do Brasil”. Esta canción fue compuesta en 1939 por un abogado y compositor llamado Ary Barroso. Desde muy joven tuvo la oportunidad de estudiar piano y gramática musical. Para hacer algún curso superior eligió el derecho y fue a estudiarlo en Río de Janeiro. Comenzó a trabajar como pianista para poderse mantener, pero sus estudios fueron interrumpidos en varias ocasiones. Cuando finalmente se graduó de abogado tuvo la oportunidad de ejercer la profesión y hasta de tornarse juez, en una pequeña ciudad del estado de Minas Gerais. En el momento crucial de la decisión dijo: “nooo, pero lo que me gusta a mí es la música” y retornó a Rio para intentar ganarse la vida como músico.

Al final de 1999 los periodistas brasileros organizaron una especie de encuesta para saber cuales serían las canciones más representativas de Brasil en el siglo 20. La ganadora indiscutible fue la famosa canción de Ary Barroso, seguida de cerca por la “Garota de Ipanema”.

Sin embargo este palmirano nacionalista les va a colocar primero una versión de nuestro gran guitarrista muisca Gentil Montaña y después la que es considerada versión oficial de la misma, interpretada por Gal Costa, con varias imágenes de Brasil.


Finalmente, les coloco una foto histórica de Ary Barroso junto con el grande compositor Heitor Villalobos (a este último muchos lo consideran el mayor compositor de América Latina): http://www.flickr.com/photos/20539427@N00/98916376/

El Choro como género musical brasilero

Sobre el tema del origen de la Bossa Nova habría que revisar también otros aspectos de la música popular brasilera. Uno de los ritmos más importante es el “Choro”. Recuerdo que en la antigua Radio Musical (de empresa Todelar), que transmitía música estilizada, pasaban algunos choros y nunca se mencionaba que era un ritmo brasilero. Este género aparece en el final del siglo 19, como la mezcla de ritmos africanos y europeos. Dicen algunos que el choro es anterior a el samba (digo “el” porque samba en portugués tiene un artículo masculino en frente: “o samba”). Es tocado básicamente con instrumentos de cuerda típicos: el bandolino (parecido con una bandola), el cavaquinho (parecido con un cuatro, usado la música llanera), guitarra, panderos, flauta y otros instrumentos de viento. Algunos choros tienen letras. Los conjuntos de choro me hicen recordar nuestras estudiantinas, y en las reuniones del género me siento como si estuviera asistiendo al Festival Mono Nuñez. Los compositores más importantes de este género son: Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Waldir Azevedo y el grande Pixinguinha.

El primer choro que les comparto se llama “Tico Tico no Fubá”. Tico tico es un pájaro y “fubá” es una harina de maíz usada para hace coladas y tortas (parecidas con la natilla y los envueltos). Su compositor es Zequinha de Abreu y esta interpretación es de un grupo de bellas niñas brasileñas (Choro das 3): http://www.youtube.com/wat

El segundo Choro es de Pixinginha, compositor negro que es muy querido por todos los brasileños. La composición se llama “Carinhoso”, y me impresiona como le encanta al público femenino. Cuando vengan a Brasil sólo necesitan cantarle esta música en el oído a la chica brasilera objeto del ataque y van a tener el mayor suceso. La interpretación es de la bella Marisa Monte, una de las mejores voces brasileras en la actualidad. Dicen que en los EEUU está siendo bien conocida. El guitarrista que la acompaña es Paulino da Viola, que es también un grande compositor. La interpretación es de antología: http://www.youtube.com/wat

La letra de Carinhoso es esta:
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Meu coração, não sei por que (Mi corazón, no se porqué)
Bate feliz quando te vê (Bate feliz cuando te ve)
E os meus olhos ficam sorrindo ( Y mis ojos quedan sonriendo)
E pelas ruas vão te seguindo (Y por las calles van siguiendote)
Mas mesmo assim (mas mismo así huyes de mí)
Foges de mim (Huyes de mí)

Ah se tu soubesses como sou tão carinhosa (Ah si tu supieras como soy tan cariñosa)
E o muito, muito que te quero (Y lo mucho que te quiero)
E como é sincero o meu amor (Y como es sincero mi amor)
Eu sei que tu não fugirias mais de mim (Y se que tu no huirías más de mí)

Vem, vem, vem, vem (Ven, ven, ven, ven)
Vem sentir o calor dos lábios meus a procura dos teus (Ven a sentir el calor de los labios míos buscando los tuyos)
Vem matar essa paixão que me devora o coração (Ven a matar esa pasión que me devora el corazón)
E só assim então serei feliz (Y sólo así entonces seré feliz)
Bem feliz (Bien feliz).
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El tercer choro se llama “Doce de Coco” (Dulce de coco) de Jacob de Bandolin. Se puede apreciar el efecto de las ruedas de choro ejecutadas por jóvenes músicos brasileros:

Jazz y Bossa Nova

Siguiendo con algunas reflexiones sobre la Bossa Nova, y la influencia que el jazz tuvo sobre su formación, es interesante verificar algunas músicas, por ejemplo "El Desafinado", de Tom Jobim y Newton Mendonça. Fue una de las primeras composiciones de la Bossa Nova, siendo el pianista Newton Mendonça el primer parcero de Tom Jobim en sus composiciones (después vendrían otros como Vinicius de Moraes y Chico Buarque). Existen algunas polémicas sobre el papel real de Newton Mendoça en las músicas que crearon en conjunto, puesto que generalmente se asume que Jobim componía las melodias y Mendonça escribía las letras. Esta polémica dura hasta ahora y será difícil resolverla, porque Mendonça falleció prematuramente (con sólo 33 años de edad) y Jobim nunca se pronunció claramente sobre el tema. De cualquier manera, puede observarse el uso de acordes disonantes en todas las músicas creadas por los dos, que son entrelazados de manera magistral en melodías que nos llevan a rememorar, tal vez involuntariamente, las estructuras melódicas y rítmicas del jazz.

A pesar del maestro Tom Jobim minimizar la influencia de la música norteamericana, cuesta trabajo creer que los compositores brasileros estuvieran tan ajenos a la que es considerada por muchos la música estadounidense por excelencia: el jazz.

Les comparto esta grabación hecha por João Gilberto. Me gustó bastante el sonido grabado de la guitarra y de la voz del interprete; bien fiel a la famosa grabación hecha en 1963, la cual incluía otros famosos como la “Garota de Ipanema y “Samba em uma nota Só” (Samba en una sola Nota).

Pueden escuchar aqui: http://www.youtube.com/watch?v=g6w3a2v_50U&feature=related

Las letras en portugués y español están aqui:

-----Desafinado---------

Se você disser que eu desafino amor
Saiba que isto em mim provoca imensa dor
Só privilegiados têm o ouvido igual ao seu
Eu possuo apenas o que Deus me deu
Se você insiste em classificar
Meu comportamento de anti-musical
Eu mesmo mentindo devo argumentar.

Que isto é Bossa Nova, isto é muito natural
O que você não sabe nem sequer pressente
É que os desafinados também têm um coração
Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão.

Só não poderá falar assim do meu amor
Este é o maior que você pode encontrar, viu?
Você com a sua música esqueceu o principal
Que no peito dos desafinados
No fundo do peito bate calado
Que no peito dos desafinados também bate um coração.

----------Desafinado (en español)---------------

Si ud. dice que yo desafino amor
Sepa que esto en mi provoca inmenso dolor
Sólo privilegiados tienen un oído igual al suyo
Yo poseo apenas lo que Dios me dio
Si ud. insiste en clasificar
Mi comportamiento de anti-musical
Yo mismo mintiendo debo argumentar.

Que esto es bossanova, que esto es muy natural
Lo que ud. no sabe y ni siquiera presiente
Es que los desafinados también tienen un corazón
Fotografié a ud, con mi Rolley-Flex
Y se reveló su enorme ingratitud.

Sólo no podrá hablar así de mi amor
Este es el mayor que ud. puede encontrar, vio?
Ud. con su música olvidó lo principal
Que en el pecho de los desafinados
en el fondo del pecho bate callado
Que en el pecho de los desafinados también bate un corazón.

La "Garota de Ipanema"

Retornando al tema de la Bossa Nova, encontré un video histórico de la música "Garota de Ipanema" cantada en su versión original por Astrid Gilberto, que era entonces esposa de João Gilberto. En la famosa versión original, grabada para LP, estaban presentes Tom Jobin, al piano, João Gilberto, voz y guitarra, Milton Banana, percusionista brasilero y amigo de Tom Jobin y Stan Getz, famoso saxofonista americano, muy reconocido en el mundo del jazz. La escogencia de Astrid para cantar la versión original parece que fue más por la influencia de su marido. No era una gran voz pero al cantar esta música quedó inmortalizada, dejando su interpretación como marca registrada para este género musical: un timbre de voz que llama más a la intimidad. Nunca más hizo grabaciones con tamaño suceso como este.

La presencia de Stan Getz en esta grabación ayudó bastante a la difusión de este famoso disco, pues él era ya considerado como uno de los mejores saxofonistas de la história. Parece qye Stan Getz tuvo contacto con los compositores brasileros a partir de un viaje que hizo a Rio de Janeiro, quedando impresionado con el nuevo género musical. A partir de ahí su mayor deseo fue hacer un disco sobre composiciones del grupo de la Bossa Nova.

Tom Jobin siempre intentó minimizar la influencia del jazz en la Bossa Nova; pues decia que el jazz en aquella época era sólo escuchado por las élites de Rio de Janeiro, y que esto era imposible para él, pues era un músico que ni siquiera tenía dinero para pagar el alquiler de su apartamento (mucho menos para comprar discos de jazz). Le daba más importancia a la influencia de la música impresionista (por ejemplo Debussy), que sí había estudiado durante la época en que era alumno de piano de una conocida profesora en Rio de Janeiro (Lúcia Branco).

La grabación está aqui (http://www.youtube.com/watch?v=_ZmQr78Otv4&NR=1), no aparece ni su marido ni Tom Jobin y no se si el saxofonista que está en el video es Stan Getz o no. Alguien podría averiguar???


Bossa Nova

La Bossa Nova fue inventada al final de los años 50 durante los encuentros entre por Tom Jobin y el poeta Vinicius de de Moraes. Existe una sofisticada mezcla de ritmos brasileros (con influencia africana y portuguesa), jazz y matices del movimiento impresionista (Debussy y otros). Tom Jobin era una máquina de componer músicas que junto con las letras creadas por Vinicius de Moraes crearon rapidamente un volumen increíble de composiciones, de alta calidad estética.

En cierto momento un guitarrista llamado João Gilberto buscó a Tom Jobim para mostrarle algunas composiciones suyas, tomó su guitarra y comenzó a tocar para el ya conocido compositor. Tom Jobin se quedó pasmado, no con las composiciones de Gilberto sino con el ritmo de la guitarra (la batida, como dicen en Brasil). Así nacía definitivamente la Bossa Nova con estos tres pilares: Tom, Vinicis y João Gilberto.

La primera grabación histórica en el exterior ocurrió en Nueva York en el año 62. El disco llegó a tener más ventas que los Beatles. Estaba grabada allí la famosa "Garota de Ipanema". Les dejo un video en donde aparece Tom Jobin y João Gilberto recordando muchos años despues este acontecimiento: http://www.youtube.com/watch?v=DSJ5xZci9mI